La Fondazione Carmelo Fabio D’Antoni riconosce nella sua ricerca una dimensione immaginifica e interiore capace di ampliare il linguaggio contemporaneo del movimento
Il Neo Stilnovismo Pittorico prosegue il proprio percorso internazionale attraverso l’ingresso di una nuova personalità artistica: Veronica Winters, ufficialmente riconosciuta dalla Fondazione Carmelo Fabio D’Antoni con la qualifica di Artista Neo Stilnovista Visionaria.
Il riconoscimento non intende sovrapporre una nuova identità a quella dell’artista né ricondurne la ricerca a un modello precostituito. Al contrario, nasce dalla volontà di individuare, all’interno di un percorso personale già definito, una consonanza profonda con alcuni principi centrali del Neo Stilnovismo: la ricerca interiore, la centralità dell’immagine figurativa, il valore del simbolo, la tensione verso una bellezza capace di oltrepassare l’apparenza e il rapporto tra realtà visibile e dimensione spirituale.
La parola scelta per identificarne la particolare declinazione è Visionaria.
Ed è proprio da questa parola che occorre partire.
La visione oltre la rappresentazione
Esiste una differenza sostanziale tra rappresentare qualcosa e trasformarlo in visione.
Nel primo caso l’artista osserva il mondo e ne restituisce una forma.
Nel secondo, la realtà costituisce soltanto il principio di un processo più profondo.
Il visibile viene interiorizzato.
Modificato.
Attraversato dalla memoria, dall’immaginazione e dalla sensibilità dell’autore.
L’immagine finale non coincide più interamente con ciò che l’occhio avrebbe potuto osservare.
Diventa esperienza interiore.
È in questo territorio che la definizione di Neo Stilnovista Visionaria attribuita a Veronica Winters assume il proprio significato.
La visione, in questa prospettiva, non è fantasia fine a se stessa.
È capacità di rendere percepibile qualcosa che non possiede ancora una forma concreta.
Una corrente che non cerca imitatori
L’ingresso di Veronica Winters contribuisce inoltre a chiarire uno degli aspetti più importanti del progetto culturale promosso dalla Fondazione.
Il Neo Stilnovismo Pittorico non nasce come esercizio di imitazione dello stile del suo fondatore, Carmelo Fabio D’Antoni.
Una corrente artistica autentica non può essere costruita sulla ripetizione.
Deve possedere una radice riconoscibile e, nello stesso tempo, lasciare agli artisti lo spazio necessario per sviluppare linguaggi differenti.
Per questo le diverse personalità accolte all’interno del movimento vengono identificate anche attraverso specifiche declinazioni.
La qualifica non uniforma.
Distingue.
E permette di comprendere attraverso quale sensibilità personale ogni artista entra in relazione con la matrice culturale neo stilnovista.
Nel caso di Veronica Winters, questa sensibilità è quella della visione.
La figura come soglia
Uno dei territori più fertili del Neo Stilnovismo è la figura.
Ma la figura non viene intesa semplicemente come corpo da rappresentare.
Può diventare soglia.
Un volto può essere ritratto e, contemporaneamente, luogo dell’interiorità.
Uno sguardo può condurre oltre l’identità individuale.
Una presenza femminile può trasformarsi in simbolo, memoria, intuizione o manifestazione di uno stato dell’anima.
Questo passaggio dalla persona all’immagine interiore è particolarmente importante nella dimensione visionaria.
La pittura non cancella il reale.
Lo approfondisce.
Il femminile oltre l’apparenza
All’interno della poetica neo stilnovista, la figura femminile possiede un ruolo centrale.
La tradizione del Dolce Stil Novo aveva trasformato la donna in una presenza capace di elevare interiormente l’uomo, superando la semplice dimensione del desiderio.
Nella contemporaneità questo principio non deve necessariamente essere riprodotto letteralmente.
Può essere reinterpretato.
La donna può diventare coscienza.
Visione.
Memoria.
Forza.
Presenza spirituale.
Archetipo.
È proprio questa possibilità di trasfigurazione che rende particolarmente significativo il contributo di una sensibilità visionaria all’interno del movimento.
Il simbolo come apertura
Un’immagine forte non deve necessariamente spiegare tutto.
Può lasciare domande.
Il simbolo possiede precisamente questa funzione.
Non chiude il significato.
Lo amplia.
Un elemento pittorico può possedere contemporaneamente una dimensione estetica, emotiva e interiore.
La stessa figura può assumere significati differenti a seconda dello sguardo che la incontra.
In questa relazione tra opera e osservatore si trova una delle possibilità più profonde della pittura visionaria.
Lo spettatore non è semplice destinatario.
Diventa parte del processo interpretativo.
Bellezza e mistero
Nel Neo Stilnovismo la bellezza non coincide con la semplice piacevolezza.
Può essere luminosa.
Ma anche inquieta.
Può attrarre senza rassicurare.
Può custodire una parte di mistero.
Questa concezione permette alla pittura figurativa di sottrarsi alla superficialità dell’immagine puramente decorativa.
La bellezza diventa uno strumento.
Attira lo sguardo per condurlo altrove.
È precisamente in questo passaggio che estetica e ricerca interiore possono incontrarsi.
Una dimensione spirituale non dogmatica
Parlare di spiritualità nell’arte contemporanea non significa necessariamente riferirsi a una religione specifica.
La spiritualità può essere intesa come ricerca.
Domanda.
Rapporto con ciò che supera l’esperienza immediata.
Consapevolezza della dimensione simbolica dell’esistenza.
La pittura visionaria possiede naturalmente una particolare affinità con questo territorio.
Perché tenta di rappresentare ciò che, per definizione, non può essere osservato direttamente.
L’immagine interiore
Ogni artista possiede un archivio invisibile.
Ricordi.
Paure.
Figure.
Colori.
Immagini incontrate durante la vita.
Esperienze.
Sogni.
Tutto può riemergere all’interno dell’opera.
Quando questo materiale non viene semplicemente riprodotto ma trasformato in un linguaggio coerente, nasce una poetica.
Il valore della ricerca visionaria risiede proprio nella capacità di dare ordine a questo universo interiore.
Dal sogno alla forma
Il sogno, da solo, non basta.
Serve il mestiere.
Serve la scelta.
Serve la capacità di tradurre intuizioni indistinte in una struttura visiva.
È qui che la pittura diventa disciplina.
Una visione può essere potentissima interiormente, ma l’artista deve darle forma.
Composizione.
Figura.
Luce.
Colore.
Materia.
La libertà immaginativa incontra quindi il rigore della costruzione.
La responsabilità dell’artista
Uno dei principi più importanti del Neo Stilnovismo è proprio il riconoscimento della responsabilità dell’immagine.
L’artista non produce soltanto oggetti.
Produce visioni destinate a entrare nella memoria di altri esseri umani.
Ogni immagine può lasciare un segno.
Può impoverire lo sguardo oppure ampliarlo.
Può confermare superficialmente ciò che già conosciamo oppure aprire una domanda.
La ricerca visionaria trova qui una responsabilità particolare: rendere visibile senza banalizzare l’invisibile.
Identità e appartenenza
Essere riconosciuta come Artista Neo Stilnovista Visionaria non significa dunque perdere autonomia.
Al contrario.
L’appartenenza acquista senso soltanto quando l’identità individuale rimane forte.
La Fondazione riconosce un punto d’incontro.
Non pretende una sovrapposizione.
La ricerca di Veronica Winters continua ad appartenere prima di tutto a Veronica Winters.
Il Neo Stilnovismo offre un contesto culturale nel quale quella ricerca può dialogare con altre sensibilità.
Una pluralità organizzata
La crescita del movimento attraverso differenti personalità permette di costruire una struttura più complessa.
Non un’unica voce.
Ma una coralità.
Una sensibilità può essere ermetica.
Un’altra visionaria.
Un’altra ancora può sviluppare maggiormente il rapporto con il simbolo, il sacro, la narrazione o la dimensione figurativa.
Ciò che mantiene insieme queste esperienze è la radice teorica.
La volontà di restituire profondità all’immagine.
Il ruolo della Fondazione
La Fondazione Carmelo Fabio D’Antoni assume in questo processo una funzione che va oltre la semplice attribuzione di una denominazione.
Il suo compito è quello di costruire continuità.
Archiviare.
Studiare.
Mettere in relazione.
Promuovere.
Creare occasioni di confronto ed esposizione.
Una corrente artistica non cresce soltanto attraverso le dichiarazioni.
Cresce attraverso attività concrete, opere, collaborazioni e confronto culturale.
L’ingresso di Veronica Winters apre quindi una nuova possibilità progettuale.
Una dimensione internazionale
L’ampliamento della rete degli artisti contribuisce inoltre alla vocazione internazionale del Neo Stilnovismo Pittorico.
Un movimento nato da una ricerca specifica può diventare culturalmente significativo quando riesce a dialogare con sensibilità provenienti da esperienze differenti senza perdere la propria identità.
La dimensione internazionale non consiste soltanto nella geografia.
Consiste soprattutto nella capacità di attraversare linguaggi diversi.
Il Neo Stilnovismo come spazio di ricerca
È forse questa una delle definizioni più utili della corrente contemporanea.
Non semplicemente uno stile.
Uno spazio di ricerca.
La pittura può ritornare a interrogarsi sul rapporto tra:
bellezza e verità,
corpo e interiorità,
tradizione e presente,
simbolo e realtà,
materia e spirito.
Veronica Winters entra in questo spazio attraverso la visione.
Visionaria come identità specifica
La denominazione ufficiale acquista quindi una struttura precisa:
Veronica Winters – Artista Neo Stilnovista Visionaria.
“Artista” indica l’autonomia e il percorso individuale.
“Neo Stilnovista” riconosce l’appartenenza alla matrice culturale del movimento.
“Visionaria” individua la specificità attraverso cui quella matrice viene interpretata.
Tre livelli.
Una sola identità artistica.
Un ingresso che guarda al futuro
Ogni nuovo ingresso dovrebbe produrre futuro.
Non soltanto comunicazione.
Il valore della presenza di Veronica Winters nel movimento si misurerà anche nella possibilità di costruire nuovi rapporti tra opere, artisti, progetti espositivi e ricerca.
La Fondazione punta proprio a questa evoluzione.
Non accumulare nomi.
Costruire un sistema culturale.
La corrente come organismo
Una corrente artistica realmente viva non rimane immobile.
Si modifica.
Assorbe.
Definisce nuove categorie.
Scopre affinità.
Genera differenze.
In questo senso l’ingresso di una sensibilità visionaria rappresenta un ulteriore passaggio nella costruzione del Neo Stilnovismo contemporaneo.
L’opera come luogo dell’incontro
Alla fine, tuttavia, tutto ritorna all’opera.
Non ai titoli.
Non alle definizioni.
Non alle strutture istituzionali.
È davanti all’opera che avviene la verifica.
Lì lo spettatore incontra l’artista.
Lì la teoria deve diventare immagine.
Lì la visione deve acquistare corpo.
Vedere oltre
È forse questa l’espressione che meglio sintetizza il riconoscimento attribuito a Veronica Winters.
Vedere oltre.
Oltre la superficie.
Oltre la semplice somiglianza.
Oltre l’immagine consumata rapidamente.
Cercare ciò che rimane nascosto tra figura e coscienza.
È una delle missioni più antiche dell’arte.
Ed è anche una delle più contemporanee.
Veronica Winters e il nuovo capitolo del movimento
Con il suo ingresso ufficiale, Veronica Winters porta dunque all’interno del Neo Stilnovismo una sensibilità capace di lavorare sul confine tra presenza e immaginazione.
La Fondazione riconosce questa specificità e la inserisce nel proprio percorso di ampliamento internazionale del movimento.
Una nuova voce.
Una nuova declinazione.
Una nuova possibilità di confronto.
Ma soprattutto una nuova occasione per ribadire che il Neo Stilnovismo non vuole limitarsi alla conservazione della bellezza del passato.
Vuole interrogarsi su quale significato possa avere la bellezza oggi.
E su quanto ancora l’immagine possa condurci verso ciò che non riusciamo a vedere immediatamente.
Con Veronica Winters il Neo Stilnovismo Pittorico accoglie la dimensione visionaria come territorio di ricerca: la figura diventa soglia, la bellezza diventa conoscenza e l’immagine si apre verso lo spazio invisibile della coscienza.
