Dame, fanciulle, simboli e atmosfere sospese: l’artista che trasformò la figura femminile in un’immagine di purezza e poesia Sophie Gengembre Anderson appartiene a quella categoria di artisti che sembrano dipingere non tanto il mondo com’è, quanto il mondo come potrebbe apparire se fosse attraversato dalla grazia. Le sue figure femminili...
Tra Dante, Beatrice, poesia cavalleresca e visione preraffaellita, l’artista britannico che trasformò la memoria medievale in eleganza narrativa Henry Holiday appartiene a quella generazione di artisti britannici che seppe guardare al Medioevo non come a un’epoca remota e conclusa, ma come a una fonte inesauribile di immagini, valori e sentimenti....
Dame, cavalieri, giardini, promesse e malinconia: il maestro vittoriano che trasformò il sentimento in una pittura silenziosa e profondamente poetica Ci sono artisti che raccontano l’amore nel momento della conquista. Arthur Hughes preferisce dipingerlo quando ancora non sappiamo se potrà compiersi. Una donna attende. Un uomo guarda. Due figure sono...
Tra duelli, guardie, soldati e scene d’onore, il maestro scozzese che trasformò il passato in racconto teatrale John Pettie appartiene a quella generazione di pittori che comprese una cosa fondamentale: la storia, per diventare pittura, deve prima diventare presenza. Non basta conoscere un costume. Non basta ricostruire un ambiente. Non...
Da Romeo e Giulietta a La Belle Dame sans Merci: il maestro vittoriano che trasformò amore, cavalleria, poesia e destino in grandi scene teatrali della pittura Ci sono pittori che raccontano l’amore attraverso la tenerezza. Frank Dicksee lo racconta attraverso il momento in cui il sentimento diventa destino. Un cavaliere...
Dame, cavalieri, promesse, partenze e rituali d’onore: il maestro britannico che trasformò il passato in una poesia romantica fatta di gesti, fedeltà e bellezza Ci sono pittori che ricostruiscono il Medioevo. Edmund Blair Leighton lo sogna. Nei suoi dipinti non troviamo un passato duro, fangoso, violento o documentario. Troviamo castelli....
Roma, Oriente, mito e archeologia nella pittura di un maestro capace di rendere il passato più reale del presente Ci sono artisti che ricostruiscono la storia. Jean-Léon Gérôme sembra invece volerla riaccendere. Davanti alle sue tele il passato non appare lontano, polveroso o immobile. Diventa teatro. I corpi entrano in...
Amore, desiderio, simbolo e spiritualità nel maestro che trasformò il volto femminile nell’icona più enigmatica del Preraffaellismo Ci sono artisti nei quali pittura e poesia procedono parallele. In Dante Gabriel Rossetti, invece, sembrano diventare la stessa cosa. Una donna può essere contemporaneamente un volto reale, una figura letteraria, un ricordo,...
Cleopatra, Santa Cecilia, oracoli e visioni: il maestro britannico che trasformò la figura femminile in una soglia tra bellezza, conoscenza e mistero Ci sono pittori che rappresentano la donna. John William Waterhouse sembra invece cercare qualcosa che si trova dietro la figura femminile. Un segreto. Una profezia. Un desiderio. Una...
Venere, mito, sensualità e perfezione pittorica: il maestro dell’Ottocento che trasformò il corpo ideale in una delle immagini più seducenti della storia dell’arte Esistono dipinti che raccontano una storia ed esistono dipinti che diventano essi stessi un’immagine universale. La Nascita di Venere di Alexandre Cabanel appartiene alla seconda categoria. Una...
